Blanc-manger Coco, à qui ce jeu convient vraiment

La plupart des avis de jeux portent sur des décisions, un équilibre, une courbe de tension. Rien de tout cela ne s'applique ici. Blanc-manger Coco appartient à une famille où le mécanisme se réduit à trois gestes — piocher, poser, choisir — et où tout le reste tient au texte imprimé sur les cartes et à ce que la table est prête à entendre. Juger le jeu revient donc à juger un contexte social, pas un système.

Ce contexte se lit à deux paramètres. Le premier est la proximité du groupe : le jeu suppose que chacun sait que l'autre joue un personnage et ne pense pas ce qu'il pose. Le second est le consentement explicite. Une boîte sortie sans prévenir, à la fin d'un repas où deux invités se connaissent mal, produit dix minutes de gêne au lieu de vingt minutes de rire, et la faute n'est pas au jeu.

Le registre est celui de l'humour noir, du choc volontaire et de la transgression écrite. Il vise le tabou plus que la finesse, et il ne s'excuse jamais. Le jeu a d'ailleurs déjà fait l'objet de polémiques publiques sur le contenu de certaines de ses cartes. Cela n'invalide pas l'achat, cela indique simplement que vous savez ce que vous achetez — et que vous devez le savoir avant de l'offrir.

Chaque joueur reçoit une main de cartes portant des mots et des bouts de phrases. À chaque manche, un joueur endosse le rôle de lecteur, tire une carte comportant une phrase à compléter, et la lit à voix haute. Les autres soumettent anonymement la carte de leur main qui, selon eux, produira l'effet le plus fort sur ce lecteur précis.

Le lecteur mélange les propositions, les relit toutes, puis désigne celle qu'il préfère ; son auteur remporte la manche. Le rôle de lecteur tourne, ce qui garantit que chacun impose une fois son propre curseur d'humour. La partie s'arrête quand le groupe le décide — le décompte des manches gagnées existe mais n'intéresse personne au bout de dix minutes.

Le seul véritable levier de jeu consiste à connaître le lecteur du tour. La même carte gagne face à l'un et tombe à plat face à l'autre. C'est très mince comme mécanique, mais c'est ce qui fait qu'un groupe soudé s'y amuse plus qu'un groupe formé au hasard.

• Il n'y a rien à expliquer. Trois phrases suffisent, y compris à une personne qui n'a pas ouvert une boîte de jeu depuis quinze ans. Aucune autre catégorie ne démarre aussi vite — voyez faire jouer des non-joueurs.
• La table reste ouverte. On peut arriver en cours de partie, sortir fumer, revenir. Rien ne casse, personne ne rattrape un retard, ce qui convient exactement au rythme d'une soirée qui s'étale.
• Le rôle de lecteur circule. Chacun devient à son tour le juge, donc chacun impose une fois son propre seuil. C'est le seul garde-fou intégré au jeu et il fonctionne mieux qu'on ne l'imagine.
• Le rire vient du choix, pas seulement de la carte. Poser volontairement la carte la plus absurde plutôt que la plus vulgaire est une stratégie qui gagne souvent, et c'est là que le jeu devient intéressant.
• Il tient à trois comme à dix. Peu de jeux d'ambiance couvrent une telle amplitude sans réglage — notre page jeux pour grand groupe montre à quel point c'est rare.

• Le contenu s'épuise, et vite. Un groupe qui se voit chaque semaine aura fait le tour du paquet en quelques soirées. À partir de là, il faut acheter des extensions ou passer à autre chose.
• Une partie des cartes est injouable selon la table. Vous en écarterez plusieurs dizaines, et c'est normal. Prévoyez de trier le paquet avant la soirée plutôt que de censurer en direct, ce qui casse le rythme.
• Il n'y a aucune progression. La dixième manche est identique à la première. Le jeu ne monte pas, il se répète, et c'est pour cela qu'il vaut mieux le sortir vingt minutes que deux heures.
• Le gagnant est simplement celui qui connaît le mieux le lecteur. Sur une table où tout le monde ne se connaît pas également, l'inégalité est immédiate et visible.
• C'est un mauvais cadeau par défaut. Offrir cette boîte à quelqu'un qui ne l'a pas demandée revient à lui prêter un humour qui n'est peut-être pas le sien. Notre page cadeau pour un adulte propose des valeurs plus sûres.
• Le prix est celui d'un vrai jeu. Vous payez entre vingt et trente euros un paquet de cartes sans mécanique, quand Top Ten se situe dans la même tranche avec un système qui se rejoue indéfiniment.

Pour une bande d'amis de longue date, entre vingt-cinq et quarante ans, qui pratique déjà l'humour noir entre elle et qui a explicitement réclamé ce type de boîte. Pour les fins de soirée où le groupe est réduit à son noyau, plutôt que pour le début du repas. Pour un enterrement de vie de garçon ou de jeune fille où le registre est attendu par tout le monde — c'est le cas de figure traité dans jeux pour EVJF et EVG.

Ce n'est pas un jeu de repas de famille, même entre adultes, et notre page jeux d'ambiance en famille explique pourquoi la ligne est nette. Ce n'est pas un jeu de collègues, quel que soit le degré de complicité du service. Ce n'est pas un jeu pour adolescents, malgré la curiosité qu'il suscite à cet âge : la mention d'âge portée sur la boîte, seize ans et plus, est un minimum légal et non une recommandation, et nous conseillons de rester à un public majeur. Pour un groupe d'ados, la sélection jeux de société pour ados propose des jeux drôles sans ce registre.

La boîte de base se situe le plus souvent entre vingt et trente euros selon l'enseigne. C'est cher pour un paquet de cartes, et cela reste le principal argument contre l'achat quand on hésite avec un jeu à mécanique. Les écarts entre circuits de vente sont importants sur ce type de produit, notre page où acheter ses jeux de société détaille lesquels regarder.

Le catalogue s'organise en plusieurs tomes qui se jouent ensemble ou séparément, complétés par des paquets thématiques. C'est le modèle économique du genre : le jeu vit de son stock de cartes, donc l'éditeur en vend régulièrement de nouveaux. Achetez une seule boîte d'abord, jouez-la trois soirées, et n'ajoutez un tome que si le groupe redemande vraiment le jeu — dans la majorité des cas, l'envie retombe avant.

Si vous cherchez la même famille avec un ton un peu différent, Limite Limite mise davantage sur des références françaises contemporaines, tandis que Cards Against Humanity, l'original américain, pose un problème de langue sur une table francophone.